Théâtre des conséquences
Le "Théâtre des Conséquences" est un concept de théâtre, que la CLCA développe à partir de ses expériences artistiques et pédagogiques auprès des enfants et qui vise à mettre l'acteur au coeur de ses changements.
C'est un ensemble d'outils artistiques composés de théâtre d'improvisation, de conte, des marionnettes, de la pantomime, du clown et du théâtre masqué que l'apprenti acteur développe en fonction de son affinité.
Pédagogie
La conceptualisation pédagogique du Théâtre des Conséquences se résume à laisser l'acteur s'approprier son histoire ainsi que son personnages dans un travail d'accompagnement et d'étayage dans le but de mettre de la conscience auprès de l'acteur sur ce qu'il a créé. C'est de ce recul, de cette distanciation qu'un travail pédagogique va pouvoir être mené sur la prise de conscience des conséquences réélles de ces actes dans la vie quotidienne. Et ce, sans jugement de valeur, ni critique, seule l'appréciation de l'élève et sa subjectivité sont entendues dans un cadre objectif.
De cette distance, un dialogue constructif et positif est possible sur des thèmes particulièrement sensible pour la personne concernée. Les thèmes récurrents sont ceux de la violence en règle générale.
Mettre des mots sur des comportements peut parfois empêcher des passages à l'acte, des plus banals (insulte, menace...) aux plus graves (bagarre, abus...).
Pratique
Cela n'enlève en rien le caractère festif et ludique du théâtre traditionnel. Le théâtre des conséquences est la conséquence d'un constat dans les établissements scolaires courants que la violence (insultes, moqueries, menaces, intimidations, abus de pouvoirs...) sont de plus en plus fréquents et sont de plus en plus banalisés (journaux télé, magasines, publicités, jeux vidéo, internet...).
Il nous a semblé alors essentiel de rendre l'art au coeur de cette réalité pour essayer, peut-être, d'apporter des solutions, des issues créatrices de changements.
Objectif
Les objectifs du théâtre des conséquences sont :
* la créativité de l'individu
* le dépassement de sa timidité
* le dépassement de ses difficultés
* la prise de postion (verbale et corporelle)
* la conscience des émotions de base
* la conscience des sentiments et des états d'esprit secondaire
* la mise en pratique de ses ressentis
* la miseà disposition d'un espace de liberté d'expression
* la conscience de la portée de ses mots et de ses actes
* la verbalisation de ce qui anime l'histoire théâtrale de l'élève
